Por Humberto Silva de Lima
Capítulos 1, 2 e 3
Nesses capítulos em questão, Machado de Assis explicita a literatura como uma prática social ao demonstrar que a escrita é moldada pelas interações cotidianas e pelas hierarquias da sociedade brasileira do século XIX. O protagonista-narrador inicia explicando o apelido "Dom Casmurro" — fruto da alcunha dada por um jovem vizinho no trem do Engenho Novo pelo fato de Bentinho, o Casmurro, ter dormido durante a leitura de versos —, evidenciando como a identidade, a sociabilidade e a própria concepção da obra nascem da dinâmica urbana e dos julgamentos comunitários (se bem que o sono poderia ter sido provocado pelo fato de o protagonista estar cansado de idealizações materializadas em poesia — no caso, na leitura dos versos pelo jovem vizinho —, característica fundamental do Realismo, a de desconstruir idealizações). Em seguida, ao tentar reconstruir a casa da infância em Matacavalos para reavivar o passado e decidir narrar a própria história para "atar as duas pontas da vida", o narrador transforma a memória em ato social de autojustificação. Esse processo culmina na revelação da promessa de D. Glória de enviá-lo ao seminário, revelando como as redes patrimonialistas, a religiosidade e os laços familiares da época condicionavam diretamente o destino individual.
Capítulos 4, 5 e 6
Nesses capítulos, Bento Santiago resgata a promessa religiosa de sua mãe de enviá-lo ao seminário (Cap. 4) e introduz o ambiente familiar patriarcal com as figuras do agregado José Dias (Cap. 5) e de Tio Cosme (Cap. 6), revelando como o discurso de adulação e dependência de José Dias reflete as hierarquias e relações de poder da elite brasileira do século XIX. Sob a ótica da análise crítica do discurso e da teoria literária, a cena evidencia a maestria de Machado de Assis ao diferenciar a voz do escritor — que emprega uma ironia refinada para denunciar as hipocrisias sociais — da voz do narrador Bentinho, cuja memória ressentida e parcial manipula os fatos para justificar suas próprias ambiguidades e obsessões.
Capítulos 7, 8 e 9
Sob a ótica da Análise Crítica do Discurso (ACD), os capítulos 7, 8 e 9 de Dom Casmurro não apenas apresentam a mãe de Bento e formulam a famosa metáfora da vida como um espetáculo operístico criado por Deus e Satanás, mas revelam como o discurso do narrador maduro constrói e naturaliza as relações de poder e dominação de classe do Brasil oitocentista. Na caracterização de Dona Glória (Cap. 7), Bento emprega um discurso idealizador da maternidade patriarcal e benevolente para naturalizar a estrutura latifundiária e escravocrata que sustenta o prestígio econômico e social da família após a morte do pai. Em seguida, nos capítulos 8 e 9, a digressão filosófica trazida pela anedota do tenor italiano — que define a existência humana como uma ópera cacofônica regida por um pacto entre a Divindade (poeta) e o Diabo (maestro) — atua como um recurso discursivo de desresponsabilização moral. Por meio dessa alegoria, Dom Casmurro tenta validar sua cosmovisão pessimista e manipular a interpretação do leitor, posicionando os conflitos morais, as assimetrias de classe e a sua própria dúvida obsessiva não como construções sociais ou desvios do seu julgamento, mas como contingências de um "improviso divino" inescapável.
